君生我未生
我生君已老
恨不生同时
与君同相好

关于爱，什么样的文字能够将其真实的诉说呢？

夜里静静的看完了《恋爱地图》，很想讲述一些事情，关于爱，关于梦想，关于青春。敲下键盘之前，我努力构思着一些华丽的文字来表达对爱对梦想对青春的憧憬，却不觉间忘记了，无论爱、梦想还是青春，本就不是华丽的，因为爱、梦想与青春便是我们的生活，生活，是不可华丽的。

画面中无论陈柏霖的单肩斜背包、城赛单车还是范晓宣的红花黑底丝绸衫、帆布鞋子，无论李小璐的纯白或碎花衬衫、及膝素色裙还是冢本高史的红色单车，还有加濑亮的机车，它们都在向我们展示着青春的气息，而其背后，我却看到了梦想。电影开始陈柏霖简单而直接的独白自信、勇敢、单纯而又执着，青春的光芒无情的感动着日益苍老的我们——“想成为棒球手就应该选择纽约，想成为足球手就应该选择马德里，想做好电影就应该选择好莱坞，想玩摇滚乐就应该选择伦敦，想成为漫画家就应该选择东京，梦想在那就该往那儿去。”是啊，梦想在哪就该往那儿去，可我们的梦想呢？

总是想看到爱情开始的样子，是人流中哭泣的脸，触动心弦的那副画，抑或是异国少年的神秘青涩亲切干净。不论怎样，都是青春时才有的开端。

东京。为了漫画家的理想义无反顾的到东京求学的台北少年，却在一日日的求学中渐渐失落着自己的梦想，对故乡的思念前途的未知一点点的蔓延着，车行街头，泪流满面的女子擦肩而过，我见忧怜。墙上大大的落寞的油画打动着少年的心。。。爱人去了西班牙的她，却在爱人回国1230小时之后仍然没有他的讯息，她想念，擦着他留下的香水，穿着宽大的衣服寂寞的走在街头，“我喜欢擦着男人香水的自己，但我讨厌擦着香水等他的自己”“在西班牙遇到了命中注定的女人。他说了这句话就挂掉了电话。三年的时间，心心相印的他，只用了四秒就把我们的关系打上了终止符。”悲伤的她泪流满面，落寞的油画寄托着自己的点点心思。。一天一张的漫画终于让他和她相遇，在飘扬着纸片的街头，两人相对而立，“你好。”“初次见面。”

喜欢东京故事的画面，涉古的十字路口，街角的茶座，鲜艳的建筑，导演在画面上下了很大的功夫，而他和她的爱情也终究让这一切更加美丽了。。。

忘记说故事的名字了，你好。

台北。失恋的夜里无法入睡，钉书架来挥散心中的思念与忧伤，浩大的工程之后却无法抬起，于是找来了不熟的异国的他，借用他的身体完成了关于书架的所有事情，暧昧之后的沉默，写在书架上的粉笔字，“男朋友 分手 睡不着 钉书架 抬不起来 对不起 我只是借用你的身体想念他”“理解”，两个同样孤独着的男女，在那一刻成为一体。陪她去找她的他，一遍遍的练习着“林士宇，阿思来了，可不可以去见她”，这个来自异国的男孩子，他深深的理解着她的痛苦。坐在海边，固执着重复与固执着理解的他们，让我感到阵阵心痛。。机车后座上抬起左手挥别昨天的她，默默的帮着她的他，紧紧相偎的两人在雨中默默前行。“下雨了，我最讨厌在雨里骑机车，又湿又冷的。突然，机车骑进了隧道，没有风，没有雨，黄色的灯光，让我感觉好温暖。虽然，我知道隧道不是尽头，我将会再回到风雨里，但是，我多么感谢这一段的短暂的温暖。谢谢你，隧道。谢谢你，taija。”

台北故事的名字，谢谢。

上海。睡眼朦胧中她看到了将要入住的日本房客，一个少女的心思也许就在那时便悄无声息的被打开了吧。。半梦半醒间的相遇，他的出现恍若梦境。。

偷偷的喜欢着他。和他一样漆成红色的脚踏车，和他喜欢的人一样的卷发，还有和他的衬衫晒在一起的衣服，风中飘扬的两人的衣角仿佛她飘扬的心思。电话里女友问他的地址，调皮的她对他的取笑，被他握住的手。弄堂里失恋的他一圈一圈的骑着，一遍一遍的撞着红色的墙壁，只能静静走开的她。他教她玩棒球，在他怀中时羞红的脸与幸福快乐的偷笑。她捡了他剪碎的女朋友的明信片，一点点的读着，拼拼凑凑断断续续的读着，他要走了，她也终于知道了明信片内容的全部，而他却要走了。她坐在他身边，他摸着她的直发，“还是直发好看”。外面大雨滂沱，雨中奔跑的她伤心欲绝，因为他要走了，因为他不爱她，因为他不知道她爱他。雨中的天台，她收下他的白色衬衫紧紧的抱在怀中，看不到她的表情，可我有着说不出的难过。终于，他要离开了。她去送他，两人不舍的说着一句句再见，他打开了车门，她终于努力地说出了最后一句te quiero，她忍着眼泪告诉他这是西班牙文，再见的意思，他高兴的喊着te quiero离开了，留下她在原地怅然若失。一年后，他回到了中国，碰到了一群即将毕业的西班牙留学生，“te quiero！”，友好的祝福却换来了他们的笑声，不解的他也终于知道，te quiero，是“我爱你”。心疼的他回到了弄堂，却只见一片废墟，唯有他们一起玩棒球时的那面墙还在。原来最残忍的，竟是那一句句的te quiero，那一声声的“我爱你”。。。

画面来到了一年前，站在原地的她，重复着te quiero，泪流满面。。。

上海故事是我最喜欢的，也许是因为同样经过的偷偷喜欢一个人的苦乐，也许有更多的也许。

上海故事的名字，再见。

电影就这样结束了，东京的画，台北的雨，上海的信。爱，梦想，青春，所有的一切是那样的真实，所有的一切又是那样的残忍。爱在继续，梦想在继续，青春在继续，所有的一切都在继续，但置身其中的我们究竟得到了什么呢？为了我们的爱为了我们的梦想与青春，我们都在努力的奔跑着，但真正到达目标的有几个？当我们的爱、梦想与青春给了我们太多的伤痛之后我们还要不要继续为之继续呢？即使他们根本就没有给过我们太多的幸福与快乐？

也许我太过感伤了，毕竟，还有东京街头的相遇呢。

十年了！总该有些音乐是值得收藏和怀念的吧！回味十年的青春岁月，许巍的每一首歌都陪我们度过很多成长中的懵懂岁月，也曾和我们一起分享了欢乐、痛苦、离别又难忘的友谊时光。许巍的歌，是用旋律祭奠过去，用淡定表白未来，歌声在他的肺腑唇齿间游走，凝结成了对人生的敬畏，对音乐的感恩。许巍的歌，是用生命唱出每个人都会走过的青春和灿烂！

2005年8月13日晚，北京工人体育馆举行的“许巍绝版青春演唱会”，豪不夸张的说是近几年来北京演唱会市场中为数不多的票房及口碑最好的演唱会之一。这场演唱会也绝不仅仅是一场普通意义的演出这么简单，它史无前例的汇集了全北京城所有的媒体，不管是主流或非主流，甚至很多早在几年前就已淡出娱乐圈的资深编辑、记者、乐评人，以及众多歌手、影视演员、艺术家、导演、作家，还有各个年龄段的唱片从业人员和罕有的在一开场就达到爆满的万名歌迷，与许巍一起见证这个历史时刻。

7点30分，相较于其他演唱会少有的准时。灯光全暗，许巍和乐手们以《天鹅之旅》作为了演唱会的开场曲，排山倒海的震撼音乐，让观众感觉许巍从忧郁中走进温暖阳光，飞越辽阔世界、飞过绿色原野，让现场所有观众似乎都获得了久违的心跳感觉！接下来的是新专辑中的《纯真》，大屏幕清晰地展示着许巍难能可贵的微笑，看得出他状态极佳，声音放得很开。《蓝莲花》后，许巍说了整晚最长的一段话：“非常感谢大家来这个欢乐的聚会，今天是我们的节日，我会为你们好好唱歌的。”之后他真的就那么一首接一首唱下去，没有更多的话语与观众互动，没有任何花哨的修饰，灯灭灯亮完成着歌与歌的交替。《我的秋天》、《水妖》、《漫步》、《两天》、《旅行》等等一串串的歌声接连从许巍的口中喷涌而出，简单的舞台，一个内心执着、用歌声化作人生的歌手在舞台上绽放出了最璀璨的瞬间。如今还没有任何一场演唱会敢像许巍这样，没有任何特效，纯粹用音乐烘托全场，而效果又如此完美。许巍却和他的音乐朋友——9个中国最优秀的乐手兑现了用音乐打动观众的诺言。

在那晚，许巍每唱完一首歌，现场的所有观众都会用最热情的肢体语言、无比纯真的嗓音和他一起放声高歌，并情不自禁地为他精彩的演出鼓掌，这种发自内心的骄傲和自豪在以往是绝无仅有的。与其说大家是被他的歌声征服，到不如说是被他做音乐、做人的真诚态度所征服来的确切。长期以来，在很多靠着华丽商业包装、趋于低龄化的港台主流音乐面前，内地原创音乐始终不能占到上风，但许巍的“绝版青春”却给了我们无比的信心，现场的万名观众由衷的被他的音乐所折服，为歌手的自身魅力所倾倒，难怪很多人都感叹：已经有太久没有欣赏到如此精彩的原创音乐会了！这样的欣喜，相信比任何其他一场演出都来得更痛快淋漓！

内地歌手在北京开演唱会的屈指可数，但有一点在演唱会开始便可以肯定的是，无论如何，许巍已经创造了又一个奇迹，不管是精神上的，亦或是其他方面的，他完美的完成了原创乐坛史上最光荣的一个音乐梦想，即便是在过了很多年以后，相信只要到过现场的观众还会对许巍送来的这份珍贵礼物记忆犹新！

      电影史上最成功、最具有代表性的心理惊悚片之一

　　一部具有浓厚哲学意味的警世录

　　用杀戮所进行的道德惩戒将对社会和人生的讽刺暴露无遗

      导演： 大卫·芬奇 David Fincher   
      编剧： 安德鲁·凯文·沃克 Andrew Kevin Walker     
      地区： 美国  
      语言： 英语  
      制作单位：
      新线影业New Line Cinema [us]
  
      演、职员：
      摩根·弗里曼 Morgan Freeman
      布拉德·皮特 Brad Pitt
      凯文·史派西 Kevin Spacey
      格温妮丝·帕特洛 Gwyneth Paltrow
      R.·李·艾尔米 R. Lee Ermey
      安德鲁·凯文·沃克 Andrew Kevin Walker
      约翰·卡斯尼 John Cassini
  

      主要简介：

　  在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也由罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”暗示观众：它是宿命的罪与罚。既然如此，宿命的悲剧是必定要属于人间的，“上帝”作为“授意者”和“观望者”，参与了整个事件。冷血杀手作为传道者莅临人间，最终以身殉道。从某种角度看，悲剧中没有正邪的区分，作为渺小的人类，只能接受宿命的审判。

      奖项：
　　·一九九五年金球奖最佳电影“剧情类”及最佳剧本奖

　　·一九九五年柏林电影节金熊奖

　　·九十年代最恐怖和最具悬念的影片之一

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　　七宗罪——饕餮、贪婪、懒惰、淫欲、傲慢、嫉妒和暴怒——被天主教认为是遭永劫的七种大罪，曾屡次出现在《圣经》、著名绘画作品及中世纪教会人士布道的题目中，特别是在托马斯·阿奎那的宗教著作、但丁的《神曲》和乔叟的《坎特伯雷故事集》中的论述犹为著名。

　　影片《七宗罪》以强烈的视觉冲击和晦暗的背景叙述了一个极富哲学意味的犯罪故事：一个疯狂的凶手自认上帝，将对天主教七大死罪的惩戒逐条实施，在追凶的过程中，新老两界警探与罪犯斗智斗勇，最后却出现了出人意料与令人深思的结局。

　　影片中的七桩案件忽隐忽现，若明若暗，不时有“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”的境界。片中对犯罪心理学做了详尽的描述，而罪犯通过《圣经》的道德审判来杀人，更具社会意义。一个警察最终成为凶手计划的执行者，这是对社会和人生的讽刺，还是对茫茫之中，天主那七大信条的不可抗拒，或是象征了这多罪该罚的人世间的混乱的生活秩序？

　　《七宗罪》是一部让人发狂的影片，它在某种程度上严肃地探讨了有意义的暴力与无意义的暴力的差别。它也激起了每一个人的“原罪”意识，看过影片的人都不免胆战心惊——用不着怀疑，你也有罪。

　　——好莱坞著名影评人　希弗·纽曼　　

　　《七宗罪》开创了一种全新的电影语言，片中的杀手杀人并非是因为嗜血，他是凭着强大的理论信条加上妄念来实施他自以为是的通过“审判”和布道来拯救的目的，这才是最可怕的。也许他平时连一只鸡也不杀，但是他找到了依据来实施对人的毛骨悚然的谋杀，这种恐怖并非是亲眼看到某种可怕场面时感官的自然反应，而是心理上的恐怖。这使得《七宗罪》这部看起来像是侦探片或类型化恐怖片的电影脱离了某些窠臼，而与美国社会现实生活建立起了心理上的联系。

　　——影评人　丛　峰　　

　　这是一部令人压抑的影片，导演大卫·芬奇玩的是一个罪犯与警察捉迷藏的游戏，游戏的核心就是“７”这个数字。“７”是隐藏在现代人性迷宫中的撒旦，在我们越来越把目光投向高科技、投向物质和现代民主的时候，导演却在影片中为我们打开了“潘多拉的盒子” ——古老宗教中的七宗该下地狱的罪恶。当帷幕落下时，在观众心头挥之不去的是对上帝及现代人性的思考。

　　在人们普遍对“完善的”法律体系越来越抱有乐观态度的今天，这部电影似乎给了我们这种乐观信念狠狠的一击。正如凶手所说的：“作品完成了，大功告成，人们目瞪口呆，而又无话可说。”

　　——网友　ｐａｔｒｉｃｋ　　

　　想像或者宿命　

　　影片的英文名字只有一个醒目而惊心的单词——“Ｓｅｖｅｎ”，它在宗教上是个神秘的数字，这一点在《旧约》中有最充分的表现。上帝用７天造亚当，取出亚当的第７根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有７个头的火龙，世界共有７名堕落天使被称为撒旦。到了１６世纪后，天主教更直接用撒旦的７个恶魔的形象来代表７种罪恶——傲慢，嫉妒，暴怒，懒惰，贪婪，饕餮，以及淫欲。
      分开来看七宗罪的罪行，每一宗并不构成死罪（上帝只告诉我们，犯下这七宗罪者，必下地狱，强调的是死后而非现世的惩罚）。所以电影中由杀手施行的７罚，仔细分析看来也是很遵守规则的：他并不直接动手杀人。胖子被迫进食过多撑破血管而死；律师割下自己的肉——只是１磅，不多也不少；毒贩在被发现时，一息尚存；妓女是直接被嫖客所杀；模特只被割下鼻子，因为她太过骄傲，不肯打电话报警，所以流血过多而死。凶手自称犯下“嫉妒”的罪行，但嫉妒本身是不构成罪行的，只有当他因此杀害了无辜者翠西，才成为米尔斯狂怒的报复对象。

　　照这样的思路，凶手完全是照“主”的指引匡正人世。其实，这里有一个圈套。《圣经》十诫中说：“不可妄呼圣主你天主的名。”就是说，圣主只有一个，凡人不能假借他的名字传道。只要抓准了这一条，凶手的立场就完全不成立，“宿命论”也就烟消云散。威廉其实已经找到了这个漏洞。在第７天（放晴的星期日），３人在汽车上时，威廉问约翰是否认为自己在替上帝做事，而约翰无法正面回答，只说“上帝的行事是玄妙的”，仅此一点就足够了，因为只有人，才能创造出天国与地狱的形象，才有“历尽七层洗尽死罪，以致人间天堂”的说法！